MONTAJE2

¿Es posible diferenciar planos sonoros?, lo que sería una idea de figura y fondo?

¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado? En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?

¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? Sí, no ¿Por qué?

¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?

Sí, se pueden identificar planos sonoros pero no demasiado acentuados,
por ejemplo al inicio se escucha una voz de un hombre mientras sigue presente el ruido característico de la ciudad. Sucede de manera similar cuando los vehículos pasan cerca lo que genera un protagonismo del mismo pero sin dejar de escuchar el barullo de fondo.

Sí, se puede identificar una estructura que está siendo comprendida de tal manera por uno mismo. Es decir, podemos ver una cadencia de frecuencia en sonidos más fuertes y otros que pasan a segundo plano correspondiente al estado del tránsito en el momento dado.

Sí, dado que el sonido que escuchamos son los mismos que podemos percibir en la ciudad habitualmente.

El factor fundamental es la espontaneidad dado que al no haber edición lo que ocurre en el campo sonoro está fuera del control y/o la manipulación que uno mismo puede llegar a ejercer sobre lo que acontece auditivamente.

MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

En "La topología del arte contemporáneo" Boris Groys menciona como Walter Benjamin introdujo el concepto de “aura” para diferenciar una obra de arte original de su copia fielmente reproducida. El aura se enaltece cuando la cultura de masas empieza a reproducir imágenes negando y destruyendo el contexto original, poniendo en jaque la autenticidad y originalidad. Ante esto el autor plantea que la diferencia es sólo topológica y que la instalación es la mejor expresión de lo contemporáneo. Dado que no puede ser copia de otra instalación ya que es el presente, lo que sucede ahora. Incluye todas las demás formas de arte, es material por excelencia ya que es espacial.

En "Modernismo, posmodernismo y vapor" J. K. Clark plantea una dualidad evidente en cuanto a la Modernidad, asignándole un valor positivo y uno negativo. Entendiendo a la esencia de la modernidad como algo en constante tensión, el auge del vapor y las maquinarias como sinónimo de progreso denotando la inestabilidad y fugacidad del momento. "El modernismo fue una forma de agonía, entonces; pero lo que hay que entender es que la agonía, en la modernidad, es inseparable del placer."
En la obra de Goya podemos notar la angustia del hombre moderno que antepuso la racionalidad ante cualquier multiplicidad sensorial, dando cuenta de que el supuesto progreso de la modernidad europea no era tan fructífero. De la misma manera podemos observar en la pintura de Quinquela donde se ven a trabajadores en plena acción entre el vapor de los barcos ya que lo que importaba era producir y consumir, y la mano de obra barata.

"La familia obrera" de Oscar Bony. 1968. Instalación.

"Descarga del horno" de Benito Quinquela Martín. 1932. Pintura.

Hugo Ball: Karawane, el primer poema fonético.

Hugo Ball (1886-1927) fue un autor y poeta alemán. Considerado una de las figuras principales del movimiento artístico "antiarte". Si bien Ball no es un poeta futurista en Karawane se puede ver como incorpora características claras del movimiento futurista dado que busca generar una ruptura en el lenguaje mediante los sonidos, renunciando al significado y al significante. Le da entidad al campo sonoro desde un lugar novedoso remitiéndose a lo esencial. Se centra en lo sensorial y lo sonoro, más que en lo conceptual, encontrando varios planos de sonido como la música de fondo y la figura en sí, que es la poesía. Se observa un cambio en la tipografía, el texto se destructuraliza, no hay comas, puntos ni mayúsculas, lo que genera un dinamismo evidente en la lectura. Rechaza el uso de la palabra y al propio lenguaje como lo conocemos ya que considera que es un método alienado por lo que prefiere los fonemas. Este poema lo presentó por primera vez en el Cabaret Voltaire en Zúrich, lo que generó un momento quiebre en la historia del arte. En la poesía relatada se hace notorio los distintos acentos, gestos y ruidos producidos por los personajes durante la escena performativa.

Boris Groys plantea que el "arte contemporáneo" privilegia el presente con respecto al futuro o el pasado. Lo contemporáneo se expone a sí mismo. Por otro lado, el arte moderno buscó generar una ruptura radical con su pasado, centrándose en la idea de creatividad. Intentó abolir las convenciones, romper con las tradiciones, destruir el viejo arte y erradicar los valores considerados obsoletos para la época. La potencia que surge en el marco de una nueva mirada, una nueva relocalización.
Clark se centra en lo que se desvanece, en el vapor, la evanescencia que implica el contexto histórico, criticando los paradigmas de la modernidad, asumiendo a la imagen como un dispositivo de poder.

"El sueño de la razón produce monstruos" de Goya. 1799. Aguafuerte.

La instalación de Bony consistió en exhibir a una familia obrera sobre un pedestal puesta en el marco "Experiencias 68" en el Instituto Di Tella. Al borde de la tarima se encontraba un cartel donde el artista indicaba que pagaba a sus modelos el doble de la suma que el padre de la familia ganaba por el tiempo equivalente en su trabajo usual. Lo que generó una gran controversia y escándalo para su época.